Tại sao người hâm mộ âm nhạc bị quyến rũ bởi những bản hit nhanh chóng của TikTok?

Nhiều phiên bản nhịp độ nhanh của “Escapism” đã được thực hiện trên TikTok kể từ khi phát hành và ghi âm hơn 850.000 video do người hâm mộ tạo. Bản lặp lại “Sped Up” chính thức của ca khúc được phát hành vào tháng 11 cũng đã thu được hơn 47 triệu lượt phát trực tuyến trên Spotify, tạo nên tổng cộng 170 triệu lượt phát trực tuyến “Escapism” – con số khổng lồ cho một nghệ sĩ độc lập đáng tự hào người đã nhận ra và tận dụng sự sáng tạo của những người hâm mộ cô ấy. Sau đó tiếp tục gặt hái những phần thưởng từ loại hình tiếp thị hữu cơ mà ngay cả những hãng thu âm lớn cũng không thể mua được.

Bài ca ngợi chủ nghĩa khoái lạc của RAYE chỉ là bài hát mới nhất trong danh sách ngày càng nhiều các bài hát đang được yêu thích rộng rãi trên bảng xếp hạng và phát trực tuyến thành công sau sự phổ biến của các bản phối lại do người hâm mộ tạo ra sau đó. Năm ngoái, Steve Lacy “Thói quen xấu” và sấm sét “Them Changes” của cả hai đều nhận được các bản phát hành “Sped Up” riêng biệt sau khi mỗi bài đều gây sốt trên TikTok. Với bài trước cuối cùng đã lọt vào top đầu của bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard của Hoa Kỳ vào tháng 10. Loại chỉnh sửa tăng tốc này đã được đặt ra là “nightcore” sau khi bộ đôi DJ người Na Uy, những người đầu tiên giới thiệu thể loại phụ này vào năm 2010, khi họ bắt đầu tạo ra nhạc khiêu vũ có chỉ số octan cao bằng cách tăng tốc độ và chuyển lên cao độ giọng hát của các bản nhạc hiện có.

Nhưng mặc dù những người sáng tạo trực tuyến các trang mạng xã hội và thậm chí cả các hãng thu âm cảm nhận được tác động tích cực của những bản phối lại nhanh chóng này vẫn có những câu hỏi về sự thành công của những bài hát “Sped Up” này nói lên tình trạng hiện tại của thói quen nghe nhạc trực tuyến và quyền sở hữu âm nhạc như cũng như liệu các bản phối lại do người hâm mộ tạo ra cuối cùng có tác động tích cực đến toàn ngành hay không. Ở điểm này cũng cần làm rõ: Sức hấp dẫn lớn của các giai điệu tăng tốc là gì?

“Khi thế giới của chúng ta thay đổi và phát triển, âm nhạc cũng vậy”. “Âm nhạc vốn là nhạc nền của giới trẻ những năm 60 sẽ không kết nối với giới trẻ của năm 2023 theo cách tương tự. Họ đang sống những cuộc đời hoàn toàn khác trong một thế giới hoàn toàn khác, trong một thời điểm hoàn toàn khác trong lịch sử.”

Ca khúc nightcore của Tree “Miss You” đã chiếm lĩnh các bảng xếp hạng khiêu vũ vào năm ngoái nhờ cả phiên bản do người hâm mộ tạo ra và phiên bản chính thức của bài hát được thêm vào các trang mạng xã hội. Anh ấy tin rằng cách mà thế hệ trẻ tiêu thụ cả âm nhạc và phương tiện giải thích lý do tại sao họ lại say mê âm nhạc tốc độ cao. Anh ấy nói: “Tình trạng hiện tại của cuộc sống trong một xã hội kỹ thuật số với sự ra đời của mạng xã hội và hẹn hò trực tuyến khiến tất cả chúng ta nhanh chóng lướt qua để xem điều gì tốt hơn. “Điều này khiến chúng tôi di chuyển với tốc độ cực kỳ nhanh. Âm nhạc là tấm gương phản chiếu của con người. Vì vậy không ai ngạc nhiên khi âm nhạc tăng tốc trở nên phổ biến khi bạn nhìn vào tốc độ mà chúng ta đang sống.”

Tuy nhiên, việc tạo ra âm nhạc phản ánh phong cách sống có nhịp độ nhanh này không phải là không gây tranh cãi. Vào tháng 10, hai phiên bản của “Miss You” đã trở nên nổi tiếng: một của nhà sản xuất người Đức đang lên tên là Southstar, phiên bản còn lại của Tree và DJ Robin Schulz. Cả hai bản nhạc đều có cùng tên, cách sắp xếp, thời gian chạy và lời bài hát từ bản hit “Jerk” năm 2020 của Tree, nhưng trong khi phiên bản của Southstar bị loại bỏ trước thì cuối cùng nó đã bị trái phép. Đăng trên Instagram sau khi phát hành chính thức “Miss You”, Southstar cáo buộc rằng “Schulz đã đánh cắp bài hát của tôi”. Tuy nhiên, Atlantic Records, người sở hữu quyền đối với “Jerk” cho biết trong một tuyên bố rằng Southstar đã sai vì anh ấy đã “phối lại” Jerk “mà không được phép, sau đó phát hành một phiên bản có giọng hát được thu âm lại để tránh bù đắp hoàn toàn cho Oliver Tree. và nhãn hiệu của anh ấy”.

Cuối cùng, phiên bản chính thức của “Miss You” đã làm lu mờ phiên bản của Southstar trên cả TikTok và các trang web phát trực tuyến. Nhưng các bản nhạc đấu tay đôi đã nêu bật các vấn đề về bản quyền và sở hữu trí tuệ mà những người sáng tạo trực tuyến gặp phải khi thực hiện các bản phối lại trên TikTok và Instagram. Tuy nhiên, động lực để được truyền cảm hứng và sáng tạo đó có ý nghĩa, theo TikTok, người nói rằng phép nội suy là không thể thiếu đối với nền tảng.