Ian Bostridge về ranh giới mờ nhạt của bản sắc âm nhạc

Cuốn sách và album mới nhất của giọng nam cao được yêu mến xuất hiện từ thời điểm đại dịch buộc anh ấy phải đặt câu hỏi chính xác thì anh ấy làm gì khi hát.

Mùa xuân năm nay là một niềm vui đặc biệt đối với những ca sĩ lưu diễn như tôi. Đám mây Covid dường như đã tan biến: Các hạn chế đã được dỡ bỏ, khán giả (lo lắng) quay trở lại và viễn cảnh bị mắc kẹt ở những nơi xa lạ với kết quả xét nghiệm dương tính đã biến mất, chưa kể đến nguy cơ mắc bệnh nghiêm trọng hoặc ảnh hưởng đến giọng nói đang giảm dần. Mọi thứ sẽ không bao giờ như cũ.

Tuy nhiên, khi chuyến du hành bất tận của âm nhạc cổ điển bị gián đoạn và khi tôi bị buộc phải im lặng, tôi có thời gian và xu hướng tự hỏi mình đang làm gì, để hỏi chính xác thì tôi định làm gì khi đứng dậy và hát một bài. Điều này tương tác với hai dự án đã được hình thành trước đại dịch nhưng phần lớn được thực hiện trong thời gian đó.

Mùa xuân này chứng kiến ​​sự viên mãn của cả hai, với cuốn sách được Nhà xuất bản Đại học Chicago phát hành vào tháng 4 và album được phát hành vào ngày 2 tháng 6 trên nhãn Pentatone. Trong bài viết của mình, tôi đã xem xét một số tác phẩm mang tính biểu tượng của Monteverdi, Schumann, Britten và Ravel khám phá chúng dưới ánh sáng của những lo ngại về bản dạng giới, chủ nghĩa thực dân và cái chết. 

Tác phẩm của Mehldau, nghệ thuật kiên quyết và không phải là một tác phẩm phân tích từ xa, xử lý bản chất đa dạng và có vấn đề của ham muốn tình dục, đôi khi với sự thẳng thắn gây sốc và đôi khi với lòng trắc ẩn rực rỡ, nhưng luôn mang vẻ đẹp nội tạng.

Khi đã trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp, vào giữa những năm 1990, tôi đã tạo dựng được danh tiếng của mình với tư cách là một ca sĩ của các bài hát. Đặc biệt là lieder, bài hát nghệ thuật của Đức, nhánh âm nhạc cổ điển rất đặc biệt nhưng cực kỳ quan trọng do Franz Schubert sáng tạo lại vào những năm 1820 và đã trở nên nổi tiếng toàn cầu bởi giọng nam trung huyền thoại Dietrich Fischer-Dieskau sau Thế chiến II.

Tôi đã khám phá ra một khám phá lớn khi đặt những bước đầu tiên ngập ngừng trong thế giới sân khấu ca nhạc. Đó là sự phân biệt mà tôi vô thức tạo ra giữa “bài hát” và “vở opera” đã bị hiểu sai và gây ức chế. 

Bản sắc là thứ mà tất cả những người biểu diễn phải đối mặt. Mỗi lần chúng ta đứng trên sân khấu để trình bày một văn bản văn học hoặc âm nhạc hoặc sự kết hợp nào đó của cả hai, chúng ta phải đưa ra quyết định về đặc điểm của nó và về lập trường của chúng ta đối với nó. Làm thế nào để chúng ta bắt đầu thể hiện nó? Chúng ta có lấy bản sắc của vật liệu mà chúng ta đã hấp thụ hay nó tự cấu hình lại khi nó được nhào nặn theo bản sắc của chính chúng ta? Nhiệm vụ của chúng ta đối với văn bản là gì? Cho khán giả? Cho chính chúng ta?

Cuốn sách “Bài hát và bản thân” của tôi khám phá và lo lắng về các vấn đề về bản sắc được đặt lên hàng đầu trong một số tác phẩm tôi yêu thích, chẳng hạn như vấn đề về giới tính. Có phải nhân vật chính thực sự trong “Frauenliebe und -Leben” của Robert Schumann không phải là người phụ nữ mà chúng ta nhìn thấy trên bề mặt, mà là nhà soạn nhạc, người có những lo lắng và đam mê tác động đến chu kỳ ở mọi thời điểm? Sẽ có gì khác biệt nếu chu kỳ được hát, giống như vào thế kỷ 19, bởi một người đàn ông? Tôi có nên hát nó ngày hôm nay?

Sau đó, một lần nữa, giới tính của Madwoman mà tôi đã hát trong “Curlew River” quan trọng như thế nào? Britten sử dụng các tài nguyên nghi lễ của kịch Noh Nhật Bản để tạo ra một loại khoảng cách. 

“Song and Self” là một tác phẩm mang tính khám phá. Nó lấy khái niệm về bài luận theo từ ngữ của nó như một nỗ lực, một thử nghiệm. Nếu tôi rút ra bất kỳ kết luận nào thì đó là cách tiếp cận âm nhạc cổ điển trong thời đại mà sự liên quan hoặc quan điểm tư tưởng của nó liên tục bị đặt câu hỏi, là khám phá xem nó đến từ đâu một cách chặt chẽ hơn, chứ không phải vứt bỏ nó. Đặt câu hỏi được xây dựng trong truyền thống âm nhạc cổ điển và giải thích thứ âm nhạc phức tạp mà chúng ta được thừa hưởng này có nghĩa là đàm phán giữa những mối bận tâm của quá khứ và hiện tại để chúng ta có thể khám phá thêm về bản thân.